Εξπρεσιονισμός

Τι είναι ο εξπρεσιονισμός:

Η ιδέα του εξπρεσιονισμού ήταν η τέχνη ως δράση, στη σύλληψη της εικόνας του καλλιτέχνη με έναν συναισθηματικό, σπλαχνικό, μερικές φορές βίαιο τρόπο, στον οποίο τα χρώματα και οι μορφές δεν αντιστοιχούν στην άμεση πραγματικότητα.

Η ιδέα χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Herwath Walden στο περιοδικό "Der Sturm" (The Tempest) το 1912. Έχει κυρίως κυρίως χώρο στη Γερμανία, οπότε μπορεί να ονομαστεί και γερμανικός εξπρεσιονισμός και είχε την επίδραση της πρωτόγονης τέχνης των φυλών Αφρικανικές χώρες.

Τα έργα διασώθηκαν από έναν κακό κοινωνικό κριτικό που εισήχθη στις τέχνες, με καθημερινές σκηνές απεικονισμένες χωρίς περιορισμούς από τον καλλιτέχνη, δραματοποιημένες, με πολλές θεματικές σειρές για σεξ και θάνατο.

Οι εξπρεσιονιστές ενήργησαν σε αντίθεση με την ιδέα της εντύπωσης του κόσμου που προωθούνται από τους ιμπρεσιονιστές όπως ο Claude Monet, της αιθέριας φύσης που απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη.

Η προέλευση των αναφορών του εξπρεσιονισμού προέρχεται από τα έργα του Van Gogh και του Edvard Munch, καλλιτέχνες που έχουν ήδη χρησιμοποιήσει στρεβλώσεις και ισχυρό συναισθηματικό φορτίο.

Δείτε επίσης:

• Κυβισμός
• Σουρεαλισμός
• Dadaism
• Φουτουρισμός
• Απελευθερωτικός

Χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού

• Τέχνη ως δράση
• Απόρριψη της παγκόσμιας εντύπωσης
• Χρήση παραμορφωμένων και παχών γραμμών
• Συναισθηματική και υποκειμενική έκφραση του συγγραφέα
• Ριζική απλούστευση των μορφών
• Χρήση ισχυρών χρωμάτων
• Ένταση μελάνης και βούρτσας στην οθόνη

Μάθετε περισσότερα σχετικά με τα χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού.

Κορυφαίοι καλλιτέχνες του εξπρεσιονισμού

Οι καλλιτέχνες του εξπρεσιονισμού χωρίστηκαν σε δύο ομάδες:

Die Brücke (Η Γέφυρα)

Επίδραση του Βαν Γκογκ, Gauguin, Matisse. Η ομάδα αποτελείται από τον Ernst Ludwig Kirchner, τον Erich Heckel, τον Karl Schmidt-Rottluff, τον Fritz Bleyl, τον Emil Nolde, τον Max Pechstein και τον Otto Mueller.

Ο Δρ Blaue Reiter (Ο Μπλε Ιππότης)

Επηρεασμένοι από τον Kandinsky, χρησιμοποιούσαν πιο λεπτές αποχρώσεις και τα θέματα τους ήταν γύρω από την πνευματικότητα. Στην ομάδα συμμετείχαν οι καλλιτέχνες Max Beckmann, Käthe Kollwitz, Ernst Barlach και Wilhelm Lehmbruck.

Αφηρημένος εξπρεσιονισμός

Το σκέλος του εξπρεσιονισμού, εμφανίστηκε στη Νέα Υόρκη στα μέσα του εικοστού αιώνα, λίγο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η περίοδος του πολέμου σε σκόνη έκανε τις Ηνωμένες Πολιτείες ένα νέο καλλιτεχνικό κέντρο και αυτή η ένωση δημιουργικών δημιούργησε κινήματα όπως ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός. Ο Arshile Gorky, ένας Αρμένιος ζωγράφος που μετανάστευσε στη Νέα Υόρκη, ήταν πρωτοπόρος στο ύφος. Ακολούθησαν ονόματα όπως ο Jackson Pollock, ο Willem de Kooning και ο Isamu Noguchi.

Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός προκάλεσε την άρνηση των παραδοσιακών τεχνικών και πήρε μια κριτική στάση απέναντι στην κοινωνία, διαλόγου με τις πρωτοπορίες στους τομείς της ψυχολογίας, της ανθρωπολογίας, της λογοτεχνίας, της μουσικής και της ταινίας.

Εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία

Το κύριο όνομα του εξπρεσιονισμού στη Βραζιλία ήταν η Anita Malfatti, η οποία παρουσίασε τις ευρωπαϊκές καλλιτεχνικές πρωτοπορίες στους βραζιλιάνους κύκλους. Ακόμα μπορούν να αναφερθούν ο Lasar Segall, ο Oswaldo Goeldi, ο Flávio de Carvalho και ο Iberê Camargo.

Δείτε επίσης: πρωτοπορία και μοντέρνα τέχνη.