Χαρακτηριστικά του κυβισμού

Ο κυβισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στη Γαλλία στις αρχές του εικοστού αιώνα. Τα κυβιστικά έργα επιδιώκουν να αντιπροσωπεύουν στοιχεία της φύσης μέσω γεωμετρικών μορφών, ιδιαίτερα κυβικών μορφών .

Έτσι, το κυβιστικό στυλ ήταν αντίθετο με τον ρεαλισμό των εικόνων που απεικονίστηκαν κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, για παράδειγμα. Οι αρχές που ορίζουν την κυβιστική τέχνη υπάρχουν τόσο στις πλαστικές τέχνες όσο και στη λογοτεχνία.

Για να κατανοήσετε καλύτερα την ουσία αυτού του κινήματος, δείτε μερικά από τα κύρια χαρακτηριστικά του στην τέχνη:

Αξιοποίηση γεωμετρικών και κατακερματισμένων μορφών

Κοινή χρήση του Tweet

Κορίτσι με μαντολίνο (1910), Πάμπλο Πικάσο

Όπως το ίδιο το όνομα του κινήματος προτείνει, ο κυβισμός έχει ως κύριο χαρακτηριστικό τη χρήση μορφών γεωμετρίας ως εξέχοντα συστατικό των έργων.

Ο κυβιστής καλλιτέχνης επιδιώκει την απλούστευση του κόσμου στους πίνακές του και γι 'αυτό αποδίδει κύβους, κώνοι, κυλίνδρους και άλλα γεωμετρικά σχήματα με ευθείες και απλές γραμμές.

Αυτός ο γεωμετρικός μορφωτισμός δεν πρέπει να συγχέεται με την αφηρημένη τέχνη, διότι σε αντίθεση με αυτό, στα κυβιστικά έργα οι μορφές έχουν ένα ορισμένο επίπεδο ταυτοποίησης.

Στον συνθετικό κυβισμό, για παράδειγμα, οι αριθμοί συνδέονται εύκολα με αντικείμενα ή πρόσωπα, αν και κατασκευάζονται από γεωμετρικές μορφές.

Χρήση "πλαστικών ομοιοκαταληκτικών"

Κοινή χρήση του Tweet

La fenêtre aux collines (1923), ο Juan Gris

Το λεγόμενο "πλαστικό έμμετρο" αποτελείται από μια τεχνική που εφαρμόστηκε από ορισμένους καλλιτέχνες του Κούβις, όπου κάθε γεωμετρική μορφή έδωσε συνέχεια σε μια άλλη, δημιουργώντας ένα αρμονικό αποτέλεσμα στην εργασία.

Αυτή η τεχνική δημιουργήθηκε από τον ισπανό ζωγράφο Juan Gris (1887-1927), ένας από τους σπουδαίους μαθητές του Pablo Picasso και προάγγελος του αποκαλούμενου συνθετικού κυβισμού (όνομα που δόθηκε στη δεύτερη φάση του καλλιτεχνικού κινήματος).

Χρήση του κολάζ ως τεχνική ανακατασκευής εικόνας

Κοινή χρήση του Tweet

Η Κιθάρα (1913), ο Πάμπλο Πικάσο

Σε αντίθεση με την πρόταση του Αναλυτικού Κυβισμού, που επεδίωκε να αποσπάσει όσο το δυνατόν περισσότερο τα πραγματικά στοιχεία, ο Συνθετικός Κυβισμός προσπάθησε να ανασυνθέσει τις αποσπασματικές εικόνες, καθιστώντας τους πιο αναγνωρίσιμες.

Γι 'αυτό, άρχισε να εφαρμόζεται η τεχνική της συγκόλλησης ως μια από τις πιο συνηθισμένες μεθόδους στη σύνθεση αυτών των έργων. Ο καλλιτέχνης εισήγαγε στο ζωγραφικό χαρτί εφημερίδες, περιοδικά και κομμάτια άλλων υλικών (ξύλο, γυαλί, μέταλλα κλπ.), Αναμειγνύοντας υφές και σχήματα για την παραγωγή των έργων του.

Η πρόθεση του κολάζ είναι να μεταδώσει την αλληλεπίδραση μεταξύ του παρατηρητή και του έργου πέρα ​​από το οπτικό πεδίο, προκαλώντας επίσης αίσθηση αφής στους ανθρώπους.

Παραίτηση της προοπτικής

Κοινή χρήση του Tweet

Guernica (1937), ο Πάμπλο Πικάσο

Κατά κύριο λόγο κατά την πρώτη φάση του κυβισμού (Analytic), οι καλλιτέχνες επεδίωξαν να παρουσιάσουν τις διάφορες γωνίες και τις προοπτικές του έργου ταυτόχρονα και κάτω από το ίδιο επίπεδο.

Το τρισδιάστατο αντικείμενο ήταν κατακερματισμένο, εκπροσωπήθηκε σε γεωμετρικές μορφές και υπερκαλύφθηκε για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση μιας τρισδιάστατης μορφής.

Η κατασκευή των εικόνων από την επάλληλη διασταύρωση αυτών των θραυσμάτων μεταφέρει στον καλλιτέχνη την αίσθηση ότι είναι "γλυπτική" η ζωγραφική. Από αυτό προκύπτει η έννοια της γλυπτικής ζωγραφικής, η οποία επίσης ορίζει πολλά έργα του κυβιστικού κινήματος.

Η υπεροχή των μονόχρωμων και αδιαφανών χρωμάτων

Κοινή χρήση του Tweet

Βιολί και Candelabrum (1910), Georges Braque

Μερικά από τα κορυφαία ονόματα στον Αναλυτικό Κυβισμό, όπως ο Πάμπλο Πικάσο, για παράδειγμα, χαρακτήρισαν τα έργα του χρησιμοποιώντας σκούρα, μονοχρωματικά χρώματα όπως καφέ, γκρι, μαύρο, πράσινο, ώχρα και μπεζ.

Η παλέτα χρωμάτων ήταν πολύ περιορισμένη και σε μερικά έργα η διαφορά ήταν μόνο μεταξύ των διαφορετικών αποχρώσεων του ίδιου χρώματος.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η έμπνευση για τη χρήση αυτής της περιορισμένης επιλογής χρωμάτων είναι στην αφρικανική τέχνη, η οποία επηρέασε τα έργα της Cézanne και του Picasso (οι κύριοι πρόδρομοι του κυβισμού).

Καθώς η κίνηση εξελίσσεται, θερμότερα, ζωντανά χρώματα χρησιμοποιούνται σε έργα του Κούβις. Ο κύριος υπεύθυνος αυτής της αλλαγής ήταν ο Juan Gris, ο «δημιουργός» του συνθετικού κυβισμού.

Εργασία ως "ψυχική άσκηση"

Κοινή χρήση του Tweet

Καθισμένος θηλυκός γυμνός (1910), Πάμπλο Πικάσο

Ο κυβισμός, ειδικά ο αναλυτικός, δεν περιορίζεται στην απεικόνιση της φύσης της μορφής που παρουσιάζεται στην πραγματικότητα, αλλά μιας αφηρημένης εννοιολογικής ιδέας των αντικειμένων που εισάγονται σε αυτήν.

Για το λόγο αυτό, τα κυβιστικά έργα μπορούν να θεωρηθούν ως «ψυχική άσκηση» για τον παρατηρητή, ο οποίος πρέπει να ερμηνεύσει την εικόνα που είναι κατακερματισμένη και υπερτιθέμενη από διαφορετικές μορφές γεωμετρίας.

Απομάκρυνση των πρωτόγονων

Κοινή χρήση του Tweet

Les Demoiselles d'Avignon (1907), τον Πάμπλο Πικάσο

Οι πρόδρομοι καλλιτέχνες του κυπισμού εμπνεύστηκαν έντονα από την αφρικανική τέχνη, κυρίως την ιδέα της σύνθεσης στοιχείων και την μονόχρωμη χρήση ορισμένων περιορισμένων χρωμάτων.

Είναι δυνατόν να δούμε άμεσες αναφορές στις αφρικανικές μάσκες και στην έννοια του πρωταρχισμού σε διάφορα έργα του Paul Cézanne κατά τη διάρκεια του λεγόμενου «προαναλυτικού κυβισμού» ή του «κυβισμού του Cézanne».

Ένα άλλο έργο που δείχνει την ουσία αυτού του χαρακτηριστικού για το κυβιστικό κίνημα είναι το Les Demoiselles d'Avignon του Pablo Picasso. Στη σκηνή που απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη είναι γυναίκες από ένα πορτφόλι στη Βαρκελώνη, μερικοί από τους οποίους εμφανίζονται φορώντας μάσκες αφρικανικών φυλών.

Επηρεασμένη από τη θεωρία της σχετικότητας

Το κυβιστικό κίνημα εμφανίστηκε μέσα σε μια περίοδο μεγάλων επαναστάσεων στον επιστημονικό τομέα. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, για παράδειγμα, ο κόσμος έκπληκτος από τη Θεωρία της Σχετικότητας του Albert Einstein (1879 - 1955).

Ο φυσικός υπερασπίστηκε την ιδέα της ύπαρξης μιας τέταρτης διάστασης, χρονικού διαστήματος, που αλλοιώνει την παραδοσιακή αντίληψη για το τρισδιάστατο σύμπαν που είχε μέχρι τώρα.

Για τους κυβιστικούς καλλιτέχνες, ειδικά τον Pablo Picasso, τα έργα του δεν περιορίστηκαν στη συμβατική έννοια του χώρου και έτσι είδε στις θεωρίες του Αϊνστάιν μια μεγάλη έμπνευση για την έννοια που εφάρμοσε στα έργα του.

Μάθετε περισσότερα σχετικά με τον κυβισμό.