Μπαρόκ

Τι είναι Μπαρόκ:

Το μπαρόκ είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ που δημιουργήθηκε τον 16ο αιώνα και επεκτάθηκε μέχρι τις αρχές του δέκατου όγδοου αιώνα, χαρακτηριζόμενο από αισθητική με περίσσεια διακοσμητικών και παραστάσεων του θεϊκού.

Το μπαρόκ στυλ χαρακτηρίζεται από τη φινέτσα, τη φινέτσα και την υπερβολή των στολίων. Αυτό το κίνημα προέκυψε με την αποστολή της διάσωσης των θεοκεντρικών ιδεών και της περιέχουσας την προτεσταντική μεταρρύθμιση του Μάρτιν Λούθερ. Με αυτόν τον τρόπο, ενήργησε ως εργαλείο αντιστρόφων μεταρρυθμίσεων.

Γεννημένος από την ελεύθερη ερμηνεία των κλασσικών μορφών, το στυλ αντιπροσώπευε μια αντίθεση στον ορθολογισμό της Αναγέννησης, που επικράτησε για την αρμονία και την απλότητα. Δηλαδή, έδρασε σε μια εποχή που χαρακτηρίζεται από δυαδικότητα: μεσαιωνικό θεοκεντρισμό και ανθρωποκεντρισμό της Αναγέννησης.

Η επιρροή του μπαρόκ κινήματος προέρχεται από τη ζωγραφική, αλλά και από την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη μουσική και τη λογοτεχνία, όπου είχε ιδιαίτερη σημασία στην ανάπτυξη των τεχνών στη Βραζιλία.

Μεταξύ των κύριων ονομασιών του ευρωπαϊκού μπαρόκ, το επίκεντρο είναι ο ολλανδός Rembrandt, ο Ισπανός Diego Velásquez και ο Ιταλός Caravaggio.

Τα λεξικά του δέκατου έβδομου αιώνα ήρθαν να χρησιμοποιήσουν τον όρο μπαρόκ ως επίθετο για να περιγράψουν τι ήταν "ακανόνιστο" ή "ακριβό". Αρχικά, αυτό θεωρήθηκε ως υποτιμητική έννοια.

Μάθετε περισσότερα για την Αναγέννηση.

Ιστορικό πλαίσιο: πώς προέκυψε το μπαρόκ στυλ;

Με την προτεσταντική μεταρρύθμιση του Μάρτιν Λούθερ, στα μέσα του δέκατου έκτου αιώνα, η Καθολική Εκκλησία άρχισε να χάνει πολλούς πιστούς, ειδικά μεταξύ των μελών μιας νέας τάξης που ήταν εκείνη την εποχή ανερχόμενη: η μπουρζουαζία.

Ως τρόπο ενίσχυσης των καθολικών διδασκαλιών ιδρύθηκε η Εταιρεία του Ιησού (1534) και το μπαρόκ στυλ αποτελεί καρπό της ανάγκης αυτής της καθολικής εκκλησίας να διαδώσει τις αρχές της θρησκείας.

Με αυτό τον τρόπο, το μπαρόκ επεκτάθηκε ως θρησκευτική τέχνη, με την κατασκευή γιγαντιαίων καθεδρικών ναών, εκκλησιών και παρεκκλησιών. Στις πλαστικές τέχνες το επίκεντρο ήταν για τα γλυπτά και τις ζωγραφιές των αγίων και των βιβλικών επεισοδίων.

Με την πάροδο του χρόνου, όμως, το περίτεχνο στυλ και πλούσιο σε διακοσμητικές λεπτομέρειες που αρχικά εφαρμόστηκε στις εκκλησίες, χρησιμοποιείται τώρα και στα παλάτια. Στην πραγματικότητα, πολλές από τις παλαιές κατασκευές που σήμερα αποτελούν μέρος της παγκόσμιας ιστορικής κληρονομιάς είναι μπαρόκ, κυρίως στην Πορτογαλία και τη Βραζιλία.

Κατά τον δέκατο όγδοο αιώνα, το κίνημα υπέστη διάφορες προσαρμογές. Ένας από αυτούς ήταν το στιλ ροκοκό στη Γαλλία, που ονομάστηκε έτσι λόγω των διακοσμητικών σπιράλ σε σχήμα κιονοστοιχίας και σχέδια κελυφών που συχνά απασχολούνται.

Μπαρόκ στη Βραζιλία

Ήταν το πρώτο καλλιτεχνικό κίνημα με έκφραση στη χώρα, ακόμα στην αποικιακή περίοδο, από την επιρροή των πορτογάλων Ιησουιτών. Δηλαδή, το μπαρόκ της Βραζιλίας σχετίζεται άμεσα με τα πορτογαλικά.

Αρχικά, η μπαρόκ τέχνη στη Βραζιλία χρησιμοποιήθηκε από τους Ιησουίτες ως εργαλείο στη διαδικασία της κατήχησης. Στη συνέχεια, όμως, θεωρήθηκε ως "υπενθύμιση" της εξουσίας και της σημασίας του λόγου του Θεού.

Η καλλιτεχνική παραγωγή του βραζιλιάνικου μπαρόκ έχει τις πρώτες αναπαραστάσεις του τον δέκατο έβδομο αιώνα, με την ανακάλυψη ναρκών χρυσού και πολύτιμων λίθων και τον γρήγορο εμπλουτισμό ορισμένων στρωμάτων του πληθυσμού.

Αναπτύχθηκε στην πρωτεύουσα του Minas Gerais, με την ανακάλυψη των καταθέσεων του χρυσού και των διαμαντιών, αλλά και στα βορειοανατολικά, που συγκέντρωσε πλούτο της περιόδου εξερεύνησης του ζαχαροκάλαμου.

Σε αυτές τις περιοχές είναι τα μεγαλύτερα έργα της μπαρόκ τέχνης της Βραζιλίας, όπως οι εκκλησίες του Σαλβαδόρ ή στο Ouro Preto και το Mariana, με τα γλυπτά του Aleijadinho να επισημαίνουν την επιρροή του στυλ στη χώρα.

Κορυφαίοι καλλιτέχνες με εξέχουσα θέση στη Βραζιλία

Τα κύρια ονόματα του μπαρόκ στυλ στη Βραζιλία ήταν:

Γκρεγκόριο ντε Μάτο Γκουέρρα (1636 - 1696)

Θεωρείται ο πρώτος βραζιλιάνος ποιητής (που γεννήθηκε στη Βραζιλία) και ένας από τους κορυφαίους ονόματα στη βραζιλιάνικη μπαρόκ λογοτεχνία.

Ήταν γνωστό ως "στόμα της κόλασης" λόγω του σατιρικού και "ακατάλληλου" περιεχομένου των κειμένων του, το οποίο συνηθίζει να επικρίνει την Bahian κοινωνία, την κυβέρνηση και ακόμη και την ίδια την Καθολική Εκκλησία. Εκτός από τις σάτιες, ο Γρηγόριος του Μάτου έγραψε επίσης θρησκευτικά ποιήματα, λυρικά και ερωτικά.

Πατέρας Antônio Vieira (1608 - 1697)

Ήταν πορτογάλος ιεραπόστολος που υπερασπίζει όλη τη ζωή του τα δικαιώματα των ντόπιων, των Εβραίων και των σκλάβων. Παρόλο που γεννήθηκε στην Πορτογαλία, ο Antônio Vieira έζησε για πολλά χρόνια στη Βραζιλία, εδραιώνοντας το έργο του εκεί.

Τα κηρύγματα του Antônio Vieira θεωρούνται ως ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της μπαρόκ βιβλιοθήκης της Βραζιλίας και της Πορτογαλίας.

Ο Antônio Francisco Lisboa, ο "Αλεϊαδινίνιο" (1730 - 1814)

Γεννημένος από μια εκφυλιστική ασθένεια, ο Aleijadinho δεν άφησε τους φυσικούς περιορισμούς να τον εμποδίσουν να συνεχίσει να παράγει το έργο του.

Αυτός ο γλύπτης θεωρείται ένα από τα κύρια ονόματα του μπαρόκ στυλ στη Βραζιλία, αν και τα έργα του έχουν επίσης χαρακτηριστικά άλλων ειδών, όπως το κλασικό και το γοτθικό.

Τα κύρια έργα του καλλιτέχνη έγιναν από ξυλογλυπτική, γλυπτά, ανάγλυφα και αρχιτεκτονικά έργα εκκλησιαστικής πρόσοψης, όπως η εκκλησία του São Francisco, στο São João del-Rei (MG).

Μπαρόκ Bahian

Η Bahia ήταν η σκηνή των πρώτων εκδηλώσεων του μπαρόκ στυλ στη Βραζιλία, κυρίως επειδή ήταν εκείνη την εποχή το οικονομικό, πολιτικό, πολιτιστικό και εμπορικό κέντρο της χώρας. Αξίζει να θυμηθούμε ότι η Βραζιλία ήταν ακόμα μια αποικία της Πορτογαλίας κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, και το Σαλβαδόρ ήταν η πρωτεύουσα.

Η εκκλησία του Σαν Φρανσίσκο (βλ. Εικόνα παρακάτω) μπορεί να θεωρηθεί μία από τις πλουσιότερες εκφράσεις του μπαίικου μπαρόκ. Το εσωτερικό του είναι γεμάτο με εκλεπτυσμένες λεπτομέρειες από χρυσό και τριανταφυλλιά.

Ένας από τους κύριους εκπροσώπους αυτής της φάσης του εθνικού μπαρόκ ήταν ο ποιητής Gregorio de Matos Guerra, γνωστός και ως "Boca do Inferno", λόγω του αμφιλεγόμενου και σατιρικού περιεχομένου των κειμένων του.

Μπαρόκο ανθρακωρύχος

Λόγω της μεγάλης ποσότητας χρυσού και πολύτιμων λίθων που υπάρχουν στις πόλεις Minas Gerais, ιδιαίτερα του Ouro Preto, αυτή είναι μία από τις περιοχές με την υψηλότερη μπαρόκ εκπροσώπηση της χώρας. Το στυλ που ξεχωρίζει σε αυτή την περίοδο είναι το ροκοκό, το οποίο για πολλούς μελετητές μπορεί να θεωρηθεί ως ανεξάρτητο σχολείο.

Πολυάριθμα αρχιτεκτονικά κτίρια που επηρεάζονται από το μπαρόκ στυλ δεν υπάρχουν μόνο στο Ouro Preto, αλλά και στο São João Del Rei και τη Mariana.

Μεταξύ των κύριων εκπροσώπων του μπαρόκ του Minas Gerais, ο οποίος έφτασε στο ύψος του κατά τον "αιώνα του χρυσού" (18ος αιώνας), ξεχωρίζει για τον Antônio Francisco Lisboa, τον "Aleijadinho", τον Manuel da Costa Ataide (1762-1830) και τον Valentim da Fonseca Silva (1745-1813).

Χαρακτηριστικά μπαρόκ

• Ο δυϊσμός των έργων έδειξε έναν αγωνιώδη αγώνα ανάμεσα στις αντίθετες δυνάμεις: το καλό και το κακό, ο Θεός και ο διάβολος, ο παγανισμός και ο Χριστιανισμός.
• Το συναίσθημα ξεπέρασε τον λόγο.
• Η υπεροχή των διακοσμητικών επιδράσεων ώστε να προκαλούν τη συγκίνηση όσων βλέπουν τα έργα, μέσω καμπυλών και στριμμένων στηλών.
• Η αντίθεση ανάμεσα στο φως και τη σκιά να εκφράζει τα συναισθήματα και να ενισχύει το βάθος, τόσο στη ζωγραφική όσο και στην αρχιτεκτονική.
• Δραματική ένταση.
• Αισθητική αξιοποίηση (πώς η μετάδοση ήταν πιο σημαντική από το ίδιο το μήνυμα).
• Επανάληψη των ιδεών του θεοκεντισμού.
• Απάντηση στην προτεσταντική μεταρρύθμιση.

Μάθετε περισσότερα σχετικά με τα χαρακτηριστικά του μπαρόκ.

Μπαρόκ τέχνη

Το μπαρόκ στυλ επηρέασε τα διάφορα πρόσωπα τέχνης, όπως η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, οι καλές τέχνες κ.λπ. Εντούτοις, ανάμεσα στους τομείς στους οποίους είχε τη μεγαλύτερη εκπροσώπηση, καθώς και στην αρχιτεκτονική, ξεχωρίζουν η ζωγραφική και η λογοτεχνία.

Μπαρόκ ζωγραφική

Τα κεντρικά θέματα των μπαρόκ έργων είναι σκηνές από τις διόδους της Βίβλου, την ιστορία της ανθρωπότητας και τις μυθολογικές πτυχές. Ήταν κοινό για τους μπαρόκ καλλιτέχνες να απεικονίζουν τα έργα τους σε τοίχους και οροφές εκκλησιών ή παλατιών. Η καθημερινή ζωή της μπουρζουαζίας και της ευγένειας ήταν επίσης κοινές σκηνές στα έργα ζωγραφικής.

Χαρακτηριστικά της μπαρόκ ζωγραφικής

Συνοπτικά, τα κύρια χαρακτηριστικά των μπαρόκ είναι:

• Χρήση τεχνικών ψευδαίσθησης βάθους.
• Μίσθωση μεταξύ σκιάς και φωτός.
• Πλούτος λεπτομέρειας.
• Δραματικό και σκοτεινό θέμα.

Συγγραφείς και έργα

• Συντάκτης: Diego Velázquez (1599 - 1660)
• Εργασία: Τα κορίτσια (1656)

• Συντάκτης: Rembrandt (1606 - 1669)
• Εργασία: Ο γύρος της νύχτας (1642)

• Συντάκτης: Caravaggio (1571 - 1610)
• Εργασία: Η κλήση του Αγίου Ματθαίου (1600)

• Συντάκτης: Antoon van Dyck (1599 - 1641)
• Εργασία: Samson και Dalila (1628 - 1630)

• Συντάκτης: Frans Hals (1580 - 1666)
• Εργασία: Άγιος Ιωάννης ο Ευαγγελιστής (1625)

Μπαρόκ στη λογοτεχνία

Στη λογοτεχνία, το μπαρόκ συνίστατο σε μια λογοτεχνική αλυσίδα που χαρακτηρίζεται από τη δεξιοτεχνία της γλώσσας και τη φινέτσα των λέξεων. Σηματοδοτείται από μια σύνθετη σύνταξη, με παιχνίδια λέξεων και συνηθισμένη χρήση υπερβολής.

Το κύριο χαρακτηριστικό του λογοτεχνικού μπαρόκ είναι η χρήση αντιθέσεων, μεταφορών και παράδοξων στην ποίηση. Χρησιμοποιήθηκαν για να εκφράσουν το συναίσθημα στους υπερβολικούς στίχους, όπου η μορφή ήταν καλύτερο από το ίδιο το περιεχόμενο, με μεγάλη χρήση της υπερβολής.

Ένα από τα πιο συζητημένα συναισθήματα είναι η απογοήτευση, δεδομένου ότι ο μπαρόκ ποιητής προσπαθεί να περιγράψει τις καταστάσεις ψυχής μέσα από τα αισθητικά παιχνίδια. Το μπαρόκ κείμενο είναι απαισιόδοξο, με περίτεχνη και συχνά σκοτεινή γλώσσα, με ισχυρή θρησκευτική σφραγίδα.

Η αστάθεια της ζωής και η συνεχής παρουσία του θανάτου σημάδεψαν το μπαρόκ στη λογοτεχνία, όπου όλα είναι εφήμερα και φευγαλέα. Η υπομονή ήταν η συνέπεια των διαπραττόμενων αμαρτιών και η μετάνοια εμφανίστηκε επίσης ως συχνό θέμα.

Χαρακτηριστικά του μπαρόκ στη λογοτεχνία

Συνοπτικά, τα κύρια χαρακτηριστικά της μπαρόκ λογοτεχνίας είναι:

• Χρήση μορφών γλώσσας (αντιθέσεις, παράδοξα, υπερβολές και υπερβολές).
• Σχεδιασμένη γλώσσα, ερεθισμένη και περίτεχνη.
• Την απαισιοδοξία.
• Αντιπολίτευση μεταξύ θεοκεντρισμού (Θεού) και ανθρωποκεντρισμού (Άνθρωπος).
• Βασικές αισθητικές πτυχές: κληρονομιά και θεωρία;
• Κείμενα με ισχυρό θρησκευτικό χαρακτήρα.

Πολιτισμός και ιδεολογία

Αυτά είναι τα δύο αισθητικά σκέλη που επικράτησαν στα λογοτεχνικά έργα του μπαρόκ:

Μπαρόκ και Arcade

Η αντίθεση με το μπαρόκ (σε λογοτεχνικούς όρους) ήρθε με το Arcadismo, ακόμα στην αποικιοκρατική περίοδο, και αργότερα από τον ρομαντισμό, ήδη με έντονη επιρροή της αστικοποίησης στη Βραζιλία.

Ενώ το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από υψηλό επίπεδο πολυπλοκότητας, ο αρκαδισμός είναι το αντίθετο, που ορίζεται από την απλότητα και την εκτίμηση της βουκολικής καθημερινής ζωής . Ο αρκαδικός σκοπός ήταν να αναβιώσει το κλασικό ιδεώδες, να επιτευχθεί αρμονία και μια επίσημη ισορροπία.

Η σχολή Minas Gerais ήταν επίσης ο μεγαλύτερος εκθέτης, ακριβώς στη Vila Rica (πόλη που τώρα ονομάζεται Ouro Preto), υπό την ηγεσία των ποιητών Cláudio Manuel da Costa και Tomás Antônio Gonzaga.

Μάθετε περισσότερα για το Arcade.