Χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού

Ο εξπρεσιονισμός ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα μέσω του οποίου οι συγγραφείς εξέφραζαν συναισθήματα και συναισθήματα μέσα από τα έργα τους. Η έκφραση αυτή εμφανίστηκε με υπερβολικό τρόπο, αποτρόπαιες και ανατρεπτικές και με απαισιόδοξη.

Θέματα όπως η μοναξιά, η μιζέρια και η τρέλα συχνά αντιμετωπίστηκαν. Ελέγξτε τα κύρια χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού:

1. Χρήση έντονων χρωμάτων

Κοινή χρήση του Tweet

Fränzi πριν από μια ξυλόγλυπτη καρέκλα (1910), από τον Ernst Ludwig Kirchner

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού είναι η χρήση ισχυρών και ζωντανών χρωμάτων, συχνά εξωπραγματικά, δηλαδή, που δεν αντιπροσωπεύουν άμεσα την πραγματικότητα.

2. Στερεά και παραμορφωμένα ίχνη

Τα εκφραστικά έργα είχαν έντονα και καλά χαρακτηριστικά, αλλά δεν υπήρχε γραμμικότητα στα περιγράμματα.

Οι γραμμές είχαν στριμμένα σχήματα, ήταν κάπως επιθετικές και δεν καθορίζουν με ακρίβεια το περίγραμμα των σχημάτων.

Οι γραμμές ήταν παχιά και γωνιώδη.

3. Επικεντρωθείτε σε υποκειμενικές πτυχές

Κοινή χρήση του Tweet

Starry Night (1889), του Βαν Γκογκ.

Η εξπρεσιονιστική τέχνη είναι μια δραματική και υποκειμενική τέχνη που αντικατοπτρίζει την αντίληψη, τα συναισθήματα και τα συναισθήματα του συγγραφέα της στο θέμα που απεικονίζεται.

Η παραπάνω εικόνα, για παράδειγμα, από τον Βαν Γκογκ, αντικατοπτρίζει την αντίληψη του καλλιτέχνη για το τι είδε μέσα από το παράθυρο της κρεβατοκάμαράς του όταν νοσηλεύτηκε στο τρενάκι Saint-Rémy-de-Provence.

Όχι όλα τα συστατικά του έργου θα μπορούσαν πραγματικά να δουν μέσα από το παράθυρο. Ορισμένες εικόνες που προστέθηκαν από τον Van Gogh, όπως και το χωριό, ήταν φανταστικές και υποκειμενικές, δηλαδή σχετίζονταν με αναφορές στοιχείων του ίδιου καλλιτέχνη.

Μερικοί μελετητές θεωρούν ότι το χωριό που απεικονίζεται στη ζωγραφική αντιπροσωπεύει τον τόπο όπου ο Βαν Γκογκ πέρασε την παιδική ηλικία του.

4. Τραγική όραση του ανθρώπου

Κοινή χρήση του Tweet

Η νεκρή μητέρα και το παιδί (1899), από τον Edvard Munch

Το γεγονός ότι ο εξπρεσιονισμός ήταν μια υποκειμενική μορφή τέχνης επέτρεψε στους δημιουργούς των έργων να απεικονίσουν τα αντίστοιχα οράματα της ζωής τους.

Αυτή η μορφή έκφρασης αφορούσε συχνά πιο δραματικά ζητήματα ανθρώπινων συναισθημάτων, όπως ο φόβος, η μοναξιά, η ζήλια, η δυστυχία, η πορνεία κ.ο.κ.

Κάποιες καταστάσεις απεικονίζονταν μερικές φορές για τη ζωή, το θάνατο και τον πνευματικό κόσμο.

5. Έκθεση της απαισιόδοξης πλευράς της ζωής

Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού ήταν η απόσυρση έντονων συναισθημάτων .

Δεν υπήρχαν σοβαρές ανησυχίες σχετικά με τα πρότυπα αισθητικής ομορφιάς. Συχνά τα έργα αντανακλούσαν τις συναισθηματικές και πνευματικές καταστάσεις καλλιτεχνών οι οποίοι, μέσω της τέχνης τους, εξέφρασαν μια απαισιόδοξη προσέγγιση στην πραγματικότητα που ζούσαν.

Αυτή η απαισιοδοξία αποδόθηκε κυρίως στην ιστορική στιγμή που έζησε η ανθρωπότητα και η οποία αντανακλάται σε ένα μεγάλο συναίσθημα ανησυχίας πριν, κατά τη διάρκεια και μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο.

6. Παραμόρφωση της πραγματικότητας του κόσμου

Η πραγματικότητα που εκτέθηκε από τους εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες δεν διέπεται από μια ιδέα αντικειμενικότητας.

Δεδομένου ότι η υποκειμενικότητα είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού, οι καλλιτέχνες αυτής της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας αισθάνονται ελεύθεροι να παρουσιάσουν την πραγματικότητα σύμφωνα με την αντίληψή τους.

Ο κύριος σκοπός αυτής της εκπροσώπησης ήταν να δώσει προτεραιότητα στα συναισθήματα και τα συναισθήματα πάνω από μια αντικειμενική περιγραφή της πραγματικότητας.

7. Έκφραση της ατομικής ελευθερίας

Το εξπρεσιονιστικό κίνημα υπερασπίστηκε την ατομική ελευθερία μέσω του ανορθολογισμού και της υποκειμενικότητας .

Η υποκειμενικότητα επέτρεψε να δοθεί η γνώση για όλα όσα ήταν έξω από τον καλλιτέχνη σύμφωνα με τη δική του αναφορά.

Ο ανορθολογισμός, με τη σειρά του, όπως δείχνει και το ίδιο το όνομα, αντιτίθεται σε αυτό που είναι λογικό.

Η έννοια του ανορθολογισμού υποστηρίζει ότι η ικανότητα μάθησης είναι ανώτερη όταν ο άνθρωπος ξεπερνά τα όρια που επιβάλλει το λογικό.

Μάθετε περισσότερα σχετικά με την υποκειμενικότητα.

8. Χρήση της τρισδιάστατης διάστασης στα έργα

Κοινή χρήση του Tweet

Κορίτσια στο Wharf (1899), από τον Edvard Munch

Οι εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν την τρισδιάσταση στα έργα τους.

Ωστόσο, αυτό το αποτέλεσμα επιτεύχθηκε με έναν αυταπάτη τρόπο, δηλαδή, δεν υπήρξε καμία πραγματική ανακούφιση στα έργα. Η ψευδαίσθηση δημιουργήθηκε σκόπιμα μέσω των χαρακτηριστικών.

Οι κύριοι καλλιτέχνες του εξπρεσιονισμού

Δείτε παρακάτω ποιοι ήταν οι κύριοι εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες.

Edvard Munch

Θεωρούμενος ένας από τους πρόδρομους του εξπρεσιονισμού, είχε ως το πιο εμβληματικό έργο του το Grito .

Τα έργα του Munch απεικόνιζαν αρκετά ρητά την παραμορφωμένη πραγματικότητα, τόσο χαρακτηριστική του εξπρεσιονισμού.

Στον παρακάτω πίνακα, για παράδειγμα, μπορούμε να αντιληφθούμε ένα πρόσωπο χωρίς καθορισμένα σχήματα και ένα ελικοειδές σώμα.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό που είναι αρκετά παρόν στα εξπρεσιονιστικά έργα ζωγραφικής του Munch είναι η έκφραση του φόβου, του πόνου και του πόνου που αντανακλούν τα όντα που απεικονίζονται.

Μερικοί αποδίδουν την έκφραση αυτών των λεπτομερειών στη ζωηρή ζωή του ζωγράφου, ο οποίος, ως νεαρός άνδρας, μαστίζεται από τον πρόωρο θάνατο της μητέρας και της αδερφής του και τις ψυχολογικές διαταραχές που παρουσίασε στην ενηλικίωση.

Κοινή χρήση του Tweet

Το Scream (1893), από τον Edvard Munch

Βαν Γκογκ

Στην τέχνη του απεικόνιζε τον άνθρωπο και τη φύση, ζωγραφίζοντας αυτό που αισθάνθηκε και όχι απαραίτητα αυτό που είδε.

Εκτός από την Starry Night, ένα από τα σημαντικότερα έργα του ήταν το Field Wheat with Crows .

Αυτό το έργο ήρθε να είναι ο τελευταίος πίνακας του Van Gogh. Σε αυτό είναι δυνατόν να παρατηρήσουμε το ισχυρό χαρακτηριστικό της βούρτσας και την υποκειμενική αναπαράσταση των συναισθημάτων και την αντίληψη της πραγματικότητας, τόσο τυπική του εξπρεσιονισμού.

Λέγεται ότι ο ουρανός με τον απειλητικό αέρα, τα κοράκια και τον αδιέξοδο αποκαλύπτουν την ιδέα του ζωγράφου που θα ήταν ήδη στο τέλος της ζωής.

Κοινή χρήση του Tweet

Πεδίο σίτου με κοράκια (1890), από τον Βαν Γκογκ

Gauguin

Οι πίνακες του Gauguin χαρακτηρίστηκαν από στυλιζαρισμένες διαστάσεις και αλληγορική μορφή.

Ο Gauguin έκανε όχι μόνο την παραδοσιακή χρήση των ζωντανών χρωμάτων του εξπρεσιονισμού, αλλά και τα χρησιμοποίησε αντιπροσωπευτικά για να εκφράσει τα συναισθήματά του.

Σε μια από τις πιο διάσημες εικόνες του, τον Κίτρινο Χριστό, η χρήση των χρωμάτων δεν προοριζόταν ως λογική παράσταση αλλά ως σύμβολο μιας αίσθησης ειρήνης.

Κοινή χρήση του Tweet

Ο Κίτρινος Χριστός (1889), από τον Gauguin

Εξπρεσιονισμός στη Βραζιλία

Η Βραζιλία είχε δύο εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες μεγάλου ενδιαφέροντος:

Candido Portinari

Τα έργα του καλλιτέχνη ήταν γνωστό ότι αντιπροσωπεύουν τις δυσκολίες του βορειοανατολικού λαού και την εκμετάλλευση του ανθρώπου από την ελίτ.

Ο καλλιτέχνης συνήθιζε να ζωγραφίζει ανθρώπους με πολύ μεγάλα πόδια, επιδεικνύοντας παραμόρφωση της πραγματικότητας, όπως ήταν χαρακτηριστικό στον εξπρεσιονισμό.

Αυτή η υπερβολική αναπαράσταση είχε σκοπό να αποδείξει τη σχέση της εγγύτητας του ανθρώπου με τη γη.

Ένα από τα κύρια έργα του ήταν ο καπετάνιος .

Κοινή χρήση του Tweet

Πίνακας Ο αγρότης καφέ (1934) εκτίθεται στο MASP (Σάο Πάολο, Βραζιλία)

Anita Malfatti

Τα έργα της Anita Malfatti ήταν γνωστά για την παρουσίαση γυμνών πορτρέτων, τοπίων και σκηνών από μέρα σε μέρα.

Ένα από τα κύρια έργα του ήταν ο άνθρωπος των επτά χρωμάτων .

Οι επιρροές του εξπρεσιονισμού αποδεικνύονται στα έργα του καλλιτέχνη με τη χρήση ισχυρών χρωμάτων.

Στον παρακάτω πίνακα, για παράδειγμα, μπορούμε επίσης να παρατηρήσουμε την παραμόρφωση της πραγματικότητας που εκφράζεται μέσω μιας αναπαράστασης του ανθρώπου που δεν μοιάζει με έναν πραγματικό άνθρωπο.

Κοινή χρήση του Tweet

Ο Άννας των Επτά Χρωμάτων (1916), από την Anita Malfatti

Μάθετε περισσότερα σχετικά με τον εξπρεσιονισμό.