Ο ιμπρεσιονισμός

Τι είναι ο ιμπρεσιονισμός:

Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στη Γαλλία στα τέλη του 19ου αιώνα κατά την περίοδο Belle Époque . Η κύρια πρόταση του στυλ ήταν να σπάσει τις συμβατικές τεχνικές του ρεαλισμού, εστιάζοντας στην εντύπωση του φωτός, των χρωμάτων και των ελεύθερων κινήσεων των brushstrokes για να δημιουργήσει οπτικά εφέ που ολοκλήρωσαν τα έργα.

Αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα βαφτίστηκε με αναφορά στην Impression, Sol Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872) από τον Claude Monet, έναν από τους πιο διάσημους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους όλων των εποχών.

Η «ψυχή» του ιμπρεσιονισμού συνίστατο στη σύλληψη των διαφορετικών εντυπώσεων των χρωμάτων, του φωτός και των κινήσεων της φύσης καθ 'όλη τη διάρκεια της ημέρας, έτσι οι καλλιτέχνες προτιμούν να ζωγραφίζουν σε εξωτερικούς χώρους το πρωί, αναλύοντας στενά όλες τις «ψευδαισθήσεις» που προκαλούν αλλαγές στη φωτεινότητα σε χρώματα και σκιές, και κατά συνέπεια στο γενικό τοπίο.

Μερικοί καλλιτέχνες, όπως ο Monet, ζωγράφιζαν το ίδιο τοπίο αρκετές φορές σε διαφορετικούς χρόνους καθ 'όλη τη διάρκεια της ημέρας, μόνο για να δουν τις παραλλαγές που μεταδίδουν οι μεταβολές φωτός στην τελική εντύπωση της εικόνας.

Ο ιμπρεσιονισμός θεωρείται ως το κίνημα που δημιούργησε τη σύγχρονη τέχνη. Τα ιμπρεσιονιστικά έργα μεταδίδουν το αίσθημα της χαράς και της αρμονίας, αυτό οφείλεται κυρίως στην παρουσία των αντιθέσεων, στο φως και στη σαφήνεια των χρωμάτων, κυρίως.

Εκτός από τον Monet, άλλοι καλλιτέχνες που ξεχωρίζουν για τα ιμπρεσιονιστικά έργα τους είναι: Paul Cézanne (1839-1906), Édouard Manet (1832-1883), Edgar Degas (1834-1917), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Sisley (1839-1899) και Camille Pissarro (1830-1903).

Μάθετε περισσότερα για τη σύγχρονη τέχνη.

Χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού

Μερικά από τα κύρια χαρακτηριστικά που χαρακτηρίζουν το στυλ ιμπρεσιονισμού στις πλαστικές τέχνες είναι:

  • Επισημάνετε τα θέματα της φύσης, ειδικά τα τοπία.
  • Αξιοποίηση του φυσικού φωτός.
  • Χρήση αποσυντιθέμενων και πρωτογενών χρωμάτων.
  • Χρήση χρωματιστών και φωτεινών αποχρώσεων.
  • Εστίαση στις μελέτες των οπτικών αποτελεσμάτων (ψευδαισθήσεις).
  • Σχέδια χωρίς αιχμηρά περιγράμματα, αλλά μάλλον αποτελούμενα από κηλίδες.
  • Διάλειμμα με το παρελθόν.
  • Η εκτίμηση για τη ζωγραφική που γίνεται σε εξωτερικούς χώρους και όχι σε κλειστά στούντιο, για παράδειγμα;
  • Προτίμηση για το μείγμα χρωμάτων μέσω της οπτικής ψευδαίσθησης και όχι με την τεχνική (μείγματα), δηλαδή, δεν υπάρχει ανάμειξη χρωμάτων για να δημιουργηθούν νέες αποχρώσεις, αλλά μόνο η χρήση των παρατιθέμενων πρωτογενών χρωστικών.
  • Εφαρμογή του νόμου των συμπληρωματικών χρωμάτων (βλ. Την έννοια της Θεωρίας Χρώματος).

Μετά τον ιμπρεσιονισμό

Εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του εικοστού αιώνα ως σύνολο μορφών, τεχνικών και καλλιτεχνικών τάσεων βασισμένων στο μοντέλο των ιμπρεσιονιστών. Η κεντρική ιδέα των μετα-ιμπρεσιονιστών ήταν να μην αρνηθούν, να αποκηρύξουν ή να ξεχάσουν τον ιμπρεσιονισμό, αλλά να το βελτιώσουν.

Πολλοί μετα-ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες άρχισαν να εργάζονται ως ιμπρεσιονιστές, αλλά μετά την ομαδοποίηση ορισμένων τεχνικών και χαρακτηριστικών άλλων μορφών, τελικά επαναπροσδιορίστηκαν και ακολουθούσαν σχέδια ελαφρώς διαφορετικά από εκείνα που θεωρούνται ως «βασική ουσία» του αρχικού ιμπρεσιονισμού.

Η σημασία του "ζωντανού χρώματος" και της δυο διαστάσεων στα έργα είναι δύο πολύ σημαντικές αξίες για τους μετα-ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες.

Ο κυβισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο φουβισμός και ο ποντισμός είναι παραδείγματα στυλ που προέκυψαν από αυτή την "επανάσταση" του παραδοσιακού ιμπρεσιονισμού. Ο pointillism, ωστόσο, δεν πρέπει να θεωρείται μετα-ιμπρεσιονιστικό κίνημα, αλλά νεο -ιμπρεσιονιστικό κίνημα.

Μάθετε περισσότερα σχετικά με τον Pointillism, τον Εξπρεσιονισμό και τα Χαρακτηριστικά του Εξπρεσιονισμού.

Ο ιμπρεσιονισμός στη Βραζιλία

Στη Βραζιλία, ο ιμπρεσιονισμός εξαπλώθηκε στα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα, ενώ ο Ιταλός-Βραζιλιάνος Eliseu Visconti ήταν πρωτοπόρος σ 'αυτό το στυλ στη χώρα και ένας από τους πιο εκφραστικούς αντιπροσώπους του είδους.

Μεταξύ των βραζιλιάνων καλλιτεχνών, του Ελίζεου Βισνόντι (1866 - 1944), του Almeida Júnior (1850-1899), του Artur Timóteo da Costa (1882-1923), του Henrique Cavalleiro (1892-1975), του Alfredo Andersen (1860 - 1935) και Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).

Ιμπρεσιονισμός στη λογοτεχνία

Οι αρχές του ιμπρεσιονισμού ήταν επίσης παρούσες στη μουσική και τη λογοτεχνία, αλλά δεν αποτελούσαν σχολή ή κίνημα, όπως στις πλαστικές τέχνες.

Στην περίπτωση της λογοτεχνίας, ο ιμπρεσιονισμός αντιπροσωπεύει τη χρήση μιας ακριβούς γλώσσας, βασισμένης στην επιστημονική σκέψη, για να διηγείται γεγονότα της καθημερινής πραγματικότητας. Άλλα θέματα που αντιμετώπισαν επίσης οι ιμπρεσιονιστές είναι: ο ερωτισμός, η απογοήτευση, η έλλειψη επικοινωνίας, ο θάνατος και η κόπωση της ζωής.

Οι συγγραφείς διέθεταν μεταφορές για να περιγράψουν τα συναισθήματα και τα συναισθήματα. Σε αυτή την περίπτωση, ήταν επίσης χαρακτηριστικό του ιμπρεσιονισμού να εκτιμήσει το παρόν όραμα («οπτική αντίληψη του στιγμιότυπου»), με την περιγραφή των χρωμάτων και των τόνων των τοπίων.

Μερικοί από τους κύριους συγγραφείς που ξεχωρίζουν σ 'αυτό το ύφος είναι: ο Marcel Proust (1871-1922), ο Raul Pompeia (1863 - 1895), ο Eça de Queirós (1845-1900) και ο Euclides da Cunha (1866-1909).